DURACIÓN DE UN PLANO CINEMATOGRÁFICO

La duración de un plano es una importante consideración que puede afectar a gran medida una película. El propósito de editar cualquier escena es para crear una representación de la manera que la escena puede percibirse por un arco narrativo. Las tomas con una duración más larga puede hacer que una escena parece más relajado y un ritmo más lento, mientras que tomas con una duración más corta puede hacer que una escena parece urgente y un ritmo más rápido.

La duración promedio de un plano de una película es uno de su medida cinemétricas.

Los planos con duraciones extremadamente largas son difíciles de hacer porque cualquier error en el plano podría forzar al cineasta a reiniciar desde la marca, y debido a eso, son ocasionalmente usadas. Las películas más famosas por tener cortes largo incluyen El padrino de Francis Ford Coppola en donde la primera escena entera es una toma larga de Bonasera describiendo el agresión de su hija, y La soga de Alfred Hitchcock, donde solamente corta en el final de cada rueda y hace que parezca subrepticiamente toda la película una sola toma larga.Sombra del mal de Orson Welles abre con una toma larga de plano aéreo. Una película que fue realmente una toma sencilla es la reciente La arca rusa. Otros prominentes ejemplos conocidos por su tomas extremadamente largas son 2001: Una odisea en el espacio de Stanley Kubrick y los trabajos de Andrei Tarkovsky iniciando con Solaris. Béla Tarr es también conocido por usar tomas largas en sus películas. La película Serenity de Joss Whedon introduce al protagonista con una toma larga.

IMPORTANCIA DEL PRIMER PLANO

Dicen algunos directores que el Primer Plano escomo un as que debe ser sacado solo una vez en la partida. Para ellos es un error llenar la película, sin motivo, de Primeros Planos, ya que así este instrumento pierde todo su significado. La fuerza emocional de este plano  es tan grande que debería reservarse solo para los momentos en los cuales los personajes viven algo muy relevante para la historia. Los hombres pueden mentir con sus palabras, pero el trabajo de un buen director es transmitir con las imágenes las verdades que ocultan, y el Primer Plano es un arma letal para esto.

TIPOS DE PLANOS (parte 1)
Entre ellos tenemos:

1. Gran plano general o panorámica
Se describe el escenario donde se desarrolla la acción, la figura humana no se distingue ya que se pierde por el     entorno. También es utilizado para mostrar el entorno donde se desarrollará la historia.

2.  Plano general 

Se presenta el entorno con mayor importancia, la figura humana logra distinguirse pero no presenta notoriedad.

   

3. Plano conjunto

La visión es más cercana se ve tan nítido el decorado como los personajes. Su uso es descriptivo y narrativo.

4.Plano entero

La persona en su totalidad, de pies a cabeza.

5. Plano americano

De la cabeza a las rodillas

6. Plano medio

De la cabeza a la cintura 

7. Plano corto 

De la cabeza al pecho 

8. Primer plano 

De la cabeza,el rostro 

9. Primerísimo primer plano 

Desde la punta de la cabeza hasta el mentón

10. Plano detalle 

Una parte del cuerpo (ojos, manos, rostro, etc) o de un objeto,

Los Planos tanto en el cine, como en la fotografía e incluso en el comic, dotan a los personajes y elementos de significados Los planos audiovisuales, con la unidad más pequeña en lo que consta la narrativa. En una toma el director de cine nos puede expresar distintas cosas, con planos adecuados, esto ayuda a que el espectador tome más interés por la historia que se esta contando.